En la última década del siglo XIV la catedral de Toledo se convierte en uno de los centros del italianismo fuera de Italia gracias al arzobispo Pedro Tenorio, que auspicia el retablo mayor (h. 1388-94) y la capilla de San Blas (h. 1399-1404).

Del retablo mayor, sustituido por el actual, solo quedan algunas tablas muy retocadas: escenas cristológicas y tres figuras de apóstoles que apuntan a la mano de Starnina. Los frescos de San Blas, hoy degradados, los firma otro maestro toscano junto a un grupo heterogéneo de pintores marcados por su impronta.

Hacia 1394 Starnina llega a Valencia, uno de los puertos más dinámicos del Mediterráneo y sede de una de las comunidades artísticas más cosmopolitas del gótico internacional. Las propuestas de Pere Nicolau y Marçal de Sas orientan su cultura florentina hacia un nuevo horizonte.

El volumen y el espacio toscanos se acompasan ahora con la exuberancia de los dorados, el cromatismo saturado y la fluidez de la línea. Nace un pintor híbrido.

El Starnina que regresó a Florencia en 1402 fusionaba la solidez toscana con un trazo fluido y rebelde, un cromatismo caleidoscópico y un derroche de fantasía en los dorados.

Su lenguaje tardogótico fue una provocación en la Florencia aún postgiottesca. Junto con Lorenzo Ghiberti, Starnina encabezó la introducción del gótico internacional en la ciudad del Arno.

El renovador lenguaje que Starnina trajo de Valencia tuvo una legión de seguidores en Florencia, entre los que destacan Lorenzo Monaco y Fra Angelico. Bien podemos decir que con él empezó todo.

Su viaje de ida y vuelta desmiente cualquier relato unilateral: las andanzas de los artistas por el Mediterráneo occidental dieron lugar a realidades híbridas, difíciles de categorizar pero fundamentales. A la manera de Italia acaba transformándose en A la manera de España.